Focus Festival: Smida Jazz, libertate și improvizație în Apuseni și un festival care crește.
Pe durata weekend-ului trecut a avut loc a doua ediție a festivalului de jazz Smida din Apuseni. Locul e fantastic cu Someșul care curge limpede lângă. Muzica Jazz în răcoarea nopții și rezonanța munților e unică în spațiu si timp așa cum ne putem probabil aminti din edițiile mai vechi Gărâna Jazz. Mai mult decât inspirația locului lineup-ul de anul acesta a fost unul echilibrat cu trei trupe românești, fie purtănd spiritul de funk, rezistență și realism așa cum e Iordache sau inovatoare și curioase cum e Trompetre.
New Conception of Jazz a fost probabil cel mai complet act, un jazz modern curios și plin de joacă combinând tradiția veche a tobelor indiene, tablas, cu samplare live și virtuozitatea liberă a instrumentelor.
Bugge Wesselthoft povestește despre momentul unic al conexiunii instantanee dată de muzică în interviul luat de Inertia Movement înaintea concertului:
Iordache la Smida Jazz
Cel mai mai bun saxofonist român de jazz, fondatorul Fiver House Records alături de:
Dan Mitrofan (chitară)
Adi Stoenescu (clape)
Tavi Scurtu (baterie)
"Music should not about being popular.. should be about wanting to express something and then trying to do it as good as you can. I think for me it's always been the same: music is one to one experience. It's an experience between the person who makes the music and the person who receives the music and to play a concert for someone that is the most important thing you can do that's the ultimate (n.e experience). That's where you can feel the energy there's where you connect. The connection you have in the audience it's always gonna be the most important thing you can do as a musician."
Duminică Eric Vloemans a avut o comunicare exemplară, vie și rezonantă.
Un moment fantastic a fost în timpul compoziției "Song for Siria": granițele imigrației impactează puternic nu numai muzica dar și bogăția culturală a oamenilor. Dincolo de asta explorările sonore s-au auzit aproape mistic la Smida în mijlocul parcului Apuseni: muzica de jazz este în primul rând comunicare rezonantă, apoi prezență, libertate virtuozitate și sensibilitate.
Iordache e cel mai bun saxofonist al României de azi amintind de muzica de rezistență a anilor 60, o muzică puternic angrenată în mișcările civile exemplificată foarte de bine în culegerea "Freedom, Rythm and Sound: Revolutionary Jazz and the Civil Rights Movement 1963-82" apărută la Soul Jazz Records. De altfel pe ultimul său album îi mulțumește pentru inspiratie misticului Sun Ra și lui Tom Ze. Tom Ze a apărut pe un alt disc care merită să-l ascultați: "Tropicalia: A Brazilian Revolution in Sound".
Particularitatea actului a fost prezența jazzului, un swing modulat de virtuozitate și inspirat de realitățile năravurilor acestei țări deseori apăsătoare și abuzive. Alături de el au cântat Tavi Scurtu, un baterist extraordinar, tânărul Adi Stoenescu la clape și Dan Mitrofan la chitară.
Ultimul lui disc se numește "Organic Natural" și a apărut la Fiver House Records, label-ul pe care l-a fondat, un "label of love" la care a scos discuri foarte bune de jazz românesc și în același timp a reușit să susțină artiști tineri cum sunt Toma Dimitriu sau Ana Cristina Leonte.
"Cercului întreg", un tânăr grup de improvizație clujean, s-au alaturat în timpul zilei Bugge Wesselthoft, apoi Siv Øyunn și Oddrun de la New Conception of Jazz într-un jam session însuflețit de ritm și energie, un jazz plin de vitalitate.
Inovatoare și surprinzătoare fără doar și poate au fost prezențele sunetelor de drâmbă și tilincă, proto instrumente folosite mai ales în unele sate din Maramureș acum două generații.
Smida Jazz e un festival tânăr care crește iar parcul natural al munților Apuseni a e un loc potrivit pentru un festival al curajului tinereții cu rădăcini în cultura și comunitățile locale.
Dincolo de poveștile de "cât de fain a fost" vă puteți convinge singuri de prezența locului vizitând Smida Park și petrecând o după-amiază pe malul Someșului. Deseori satele și locurile izolate au nevoie de prezența călătorilor pentru a le menține în viață. Mergeți așadar sau anul ăsta păna mai avem soare sau dacă nu anul viitor, accesul e facil iar locurile sunt grozave. Cât despre jazz, cu sigurantă va veți umple suflete de bucurie la Smida Jazz 2018.
Albumul foto Inertia Movement Festival Focus:
New Conception of Jazz au cântat Duminică 26 August la Smida Jazz, unul dintre cele mai inovative acturi din cele trei zile.
Poză de grup la Smida Park:
Marthe Lea - saxofon
Bugge Wesseltoft – clape, sunete și eșantionare
Oddrun Lilja Jonsdottir – chitară
Sanskriti Shrestha – tabla
Siv Øyunn Kjenstad – tobe și voce
Cvartetul trompetistului olandez Eric Vloeimans într-un foarte bun moment de jazz și de comunicare.
Mai puțin rezonant momentul cântecului dedicat toreadorului, un rar moment de compoziție și improvizație însă în "Song for Syria.
Realitățile emigrației cu siguranță impactează muzica și chiar posibilitatea de ca se deplasa a unor artiști.
Eric Vloeimans pe scenă împreună cu :
Jeroen van Vliet - clape
Gulli Gudmundsson - bas
Jasper van Hulten - tobe
Cercul întreg:
"Un proiect pe termen lung care îşi doreşte să readucă joaca, dansul, muzica şi
tradiţia vie în rolul care li se cuvine pentru o societate sănătoasă."
Tabla, tobe indiene a căror particulărități sunt: acordare și limbajul ritmic similar notelor muzicale.
Dan Mitrofan (chitară)
Adi Stoenescu (organ)
Tavi Scurtu (baterie)
Bugge Wesseltoft este un muzician de jazz care a susținut concerte de mai multe ori în România - fie în Control în București, la Gărâna în Semenic sau la Smida în extraordinarii Apuseni. În loc de a înșira o listă lungă și plictisitoare de artiști cu care acesta a colaborat, trebuie doar să-i asculți muzica - în opinia noastră, aici la Inertia Movement, compozițiile lui Bugge sunt o continuă căutare a dinamicii, un echilibru între sensibilitate și peisajul sonor, încredere și improvizație alături de oamenii care sunt pe scenă și cântă cu el. Concertele lui duc mai departe spiritul viu al jazzului care, mai mult decât tehnică, tehnologie sau versatilitate, se adresează conexiunii cu oamenii având în spate muzica și ritmurile lumii.
"Elyan Talmudi este un muzician și producător israelian de jazz. Am fost în public la un concert al trupei sale Malox dedicat imigranților sirieni din capitala Germaniei. A fost unul dintre cele mai electrice și efervescente spectacole ale acestui gen și s-a lăsat cu dansuri, pogo, strigăte și fredonat, chiar dacă erau doar doi muzicieni pe scenă. În ciuda faptului ca scena era părea prea mică, a fost inundată de public la un moment în timpul setlistului".
Primul Q & A pentru 2018 este un interviu blitz cu una dintre trupele promițătoare de jazz-hip-hop-soul din Tel Aviv, cvartetul Alaska Snack Time. Tineri cu syntetizatoare, o chitară, tobe digitale și acustice, un saxofon și vocoder pe unele melodii (DA sunt multi-instrumentiști) explorează noi modalități de a crea muzică soul pentru viitor.
Florian Meyer: "Este greu de zis care este cu adevărat rolul muzicii. Vreau să spun că da au fost oameni care au spus că "ar aduce oamenii împreună" sau că "îmbogățește identitatea" sau alte lucruri de genul acesta. Dar toate astea sunt foarte greu de demonstrat și foarte contingente. Cu toate astea poartă anumite dovezi că rapoartele matematice ale frecvențelor armonice și ale ritmurilor ar putea fi puse în relație cu proprietățile de bază ale organizării materiei de bază din care retelele noastre de neuroni sunt compuse."
Florian Meyer sau "Don't DJ", face parte din proiectele "Paradon't" și "The Durian Brothers". DJ și producător din Berlin este cunoscut pentru abordarea poliritmică a muzicii electronice și pentru pasiunea sa de exotism.
Worldwide FM emite de mai bine de un an și difuzează majoritatea performance-urilor de la Worldwide Festival, festivalul pe care îl produce; postul transmite intermitent muzica fantastică de la festival, în timp real.
Anul trecut în aceeași vreme Inertia Movement a stat de vorbă cu Gilles despre Worldwide FM și despre platforma de susținere a muzicienilorWorldwide Festival. Piesa de început din materialul audio este produsă de către Leron Thomas, care a cântat la Worldwide Festival anul trecut și a cărui muzică e înregistrată la casa de discuri Brownswood Recordings.
Mai cunoscut (sau mai necunoscut) în România, Mircea Florian este unul dintre pionerii muzicii electronice cu puternice rădăcini românești. A înregistrat trei discuri la Electrecord: Pădure De Voie Bună (1975), Fîntîna (1977) și Tainicul Vîrtej (1986) și a avut colaborări cu artiști cum sunt Sorin Chifiriuc (Curtea Veche 43, Sfinx, Roata) și Günther Reininger(Phoenix), Dorin Liviu Zaharia (Olympic 64), Eberhard Kranemann (Kraftwerk).
Mircea Florian locuiește azi la Düsseldorf, București și Satu Mare; scrtie si produce muzică de film, de teatru, pentru instalații multimedia și predă sinteză de sunet și alte tehnologii din mediul artistic.
Inertia Movement a vorbit cu Mircea Florian despre contextul muzical românesc și proiectele lui recente.
BBF: "schimbările în artă nu se intâmplă fără schimbări în societate. Arta e mereu conectată la societate. Dacă societatea nu se modifică, arta nu mai poate aduce nimic nou.
..toată treaba asta cu ”genialul” mod de a prezenta totul e o prostie. Pentru că asta anulează și chiar nu atrage atenția asupra realității și a modului cum e creată arta. Da, sigur că ai anumiți oameni foarte talentați care pun ceva la următorul nivel, dar asta nu e o treabă de o singură persoană. Știi! E doar...mereu, un fel de conversație.
Am o amintire puternică din copilărie când mă uitam la TV și eram foarte mic și i-au arătat toaleta lui Ceaușescu care era toată făcută din aur sau ceva."
Roger Robinson este un poet și un muzician născut în Trinidad, care locuiește în Brixton. L-am descoperit prin colaborările sale cu Kevin Martin, cunoscut ca The Bug. Alături de cântăreața și designerul de modă Kiki Hitomi, a format King Midas Sound (KMS), un trio rock al iubitorilor de dub contemporan. Călătorește cam prin toată lumea în turnee alături de această trupă și participă prezentându-și versurile la evenimente deosebite.
Andy Inglis este manager de trupe și un profesionist de sine stătător. E totodată echipă de management, agenție de PR, agenție de booking și prieten. E genul ăla de om din industria muzicală care e o legendă. Nimeni, în ziua de azi nu mai are flerul și sinceritatea de a face totul și de a-și dedica viața personală pentru succesul unui artist sau muzician.
Inertia Movement prezintă o serie de 5 episoade dedicate muzicii hiperspectrale a ansamblului internațional Hyperion, ai căror fondatori și conducători sunt Iancu Dumitrescu și Ana-Maria Avram. Ansamblul a cântat în aprilie, la Hanul Gabroveni, în cadrul seriei de evenimente "Artist in Residence", curatoriate de Lucian Ban, artist de origine română stabilit în New York. Interviul din cele 5 episoade a fost luat soților Iancu Dumitrescu și Ana-Maria Avram la Bucov, la o săptâmână după concert, iar editarea și exemplificările aparțin Anei-Maria Avram.
Ana-Maria Avram: " [...]Folosim sunetul ca să ajungem undeva, undeva unde spiritualitatea noastră, nevoia noastră de absolut tinde să ajungă și în care nu putem să ajungem pe alte căi. Adică [...] există câteva căi prin care ajungem să transcedem acesată realitate în care trăim și în care calea mistică cea mai complicate și cea mai sigură e calea dragostei, calea muzicii e una dintre căi, filosofia de asemenea, dar filosofia e o cale mai 'șchioapă' pentru că nu cuprinde absolutul. Deci muzica este în primul rând concept, într-o oarecare parte dar este și trăire ca și mistică. O formă de mistică cu sunet, cum s-o numesc, mistică fără mistică, fără Dumnezeu."
Episodul 34 al podcastului Inertia Movement cântă artisti care au contribuit la culegerea Touched, un remarcabil efort (peste 400 de piese în ultima culegere, pe Touched 3) de agregare a muzicii electronice pentru un scop nobil: lupta cu cancerul a fundației Macmillan Cancer Support.
Partea întâi cântă artiști cum sunt Funkstörung (!k7) de pe discul care-i poartă numele apărut la Monkeytown Records, Rich Thair (Red Snapper), Orbital, Arovane și Plaid. De asemenea este cântată piesa Morning Star a lui Holy Herndon în care folosește procesatoare software (Faust) si controllere MIDI sau senzori pentru a distorsiona vocea.
Partea a doua îi cântă pe doi dintre cei mai cunoscuți artiști care sculpteaza sunetul: Autechre și Richard Devine de asemenea prezenți pe culegere.
BLN este singurul artist român prezent în mai multe din volumele Touched cât și pe un alt compilație adiacentă, proiectul Covert pe care este cântat si Aphex Twin.
Episodul 30 al podcastului Inertia Movement introduce două serii de culegeri de punk și anarcho-punk apărute în medii informaționale diferite din punct de vedere al experimentării: mediul online și magazinele de discuri.
Din prima serie ce cuprinde 5 discuri sunt cântate 3 și sunt culese de Stuart Baker, așa-numitul digger din spatele casei de discuri Soul Jazz Records. Seria conține înregistrări obscure și categorisite ușor proto-punk.
A doua este o culegere e găsită în mediul online și denumită "A Reference Of Female-Fronted Punk Rock". Are referințe către mișcările anarcho-punk din jurul trupei britanice Crass și ale trupei islandeze KUKL din care face parte și cunoscuta producătoare și cântăreață de muzică electronică Björk Guðmundsdóttir.
Podcastul introduce artiști de jazz din București care au produs în ultimii 6 ani discuri sub umbrela Fiver House Records, casa de discuri inițiată de trupa Kumm și Mihai Iordache. Interviul din cele două episoade povestește contextul și experiența uneia dintre cele mai tinere și mai perseverente coagulări de artiști de jazz de la noi.
Printre artiștii cântați în primul podcast sunt Mircea Tiberian și Toma Dimitriu pe noul disc "The Pale Blue Dot", o colaborare între două generații de muzicieni la pian în sincron cu tendințe spre abordările avangardiste ale lui Julius Eastman și Tomasz Sikorski. Un alt disc introdus e "Waiting for Bucharest" al lui Paolo Profeti European Collective din a cărui componență face parte și cunoscutul chitarist de jazz Sorin Romanescu.
În a doua parte sunt introduși Bucharest Jazz Orchestra, un proiect big band de jazz foarte ambițios cu tineri care au o respectabilă experiență internațională. Discul se numește "Povești din București" și e mixat de Dave Darlington la Bass Hit Studio New York, cunoscut inginer de sunet pentru colaborările cu muzicieni legendari cum sunt Tom Harrell și fantastica cântăreață de soul Chaka Khan. Un alt album foarte bun cântat e cel al tinerei Ana-Cristina Leonte, discul "Secret Lover".
- Posted in festival, muzică, jazz
- Tagged Smida, Smida Jazz, New Conception of Jazz, Bugge Wesselthoft, Iordache, Dan Mitrofan, Organic Natural, Ficer House, Cercul Întreg, Apuseni, Jazz
Talentat etnolog și multi-instrumentalist cu un repertoriu respectabil de muzică folclorică, Răzvan Roșu a luat parte la importante workshopuri, prezentări, conferințe și concerte unde ofera exemplificări de folclor din spațiul românesc și european. Un exemplu e participarea lui în cadrul “Institute for Cultural Diplomacy” din Berlin în 2015 pentru aniversarea a 70 de ani de la al doilea război Mondial sau conferințele din Polonia și Georgia unde a participat recent. Ultimul sau disc, “Din crângurile Țării Moților” cuprinde semnale de tulnic și cântece de fluier și este printre puținele discuri tinere care se disting de perdelele îmbâcsite de muzică populară industrializată.